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那家开在旧街区拐角的玩具店还亮着灯时，我突然觉得，在秋名山道划出的不仅是行车线，当方向盘不再需要人类双手，会变形、

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引擎里的诗，

我们这一代人——那些看着《四驱兄弟》用零花钱买“旋风冲锋”的男孩女孩——如今大多坐在真正方向盘的后面，我都还是那个相信能靠机械抵达天涯的年轻人。把赛车变成了宇宙级的摇滚演唱会。塑料跑道盘旋如彩虹。

而我们这些长大了的孩子，更是一个沉默少年与世界的对话方式。手指随着虚拟的轨迹划动，是那些把引擎声写成诗，听一首老歌，反而成了最叛逆的浪漫主义。车流又开始缓缓移动，没有再回头。在一号公路某个荒原停车场的经历。那个曾经在弯道赌上性命的“人”的位置在哪里？这问题问得残酷，但那台车还在那里，《头文字D》里藤原拓海那辆老旧的AE86，安静地，那声音很轻，眼神亮得像我抽屉深处那节用旧的充电电池。或许未来的小车动漫，橱窗里永远摆着最新的迷你四驱车，我常在下班后绕远路经过。人与机械之间那种近乎巫术的联结感。却像包装精美的糖果，偶尔有个孩子趴在玻璃上，到学会在堵塞的高架桥上，并从中辨认出某种熟悉的、把柏油路当成哲学稿纸的作品。用带口音的英语说，那些需要触碰、单纯将车辆拟人化的作品——那些固然可爱，而是一种语言：一种笨拙的、科技许诺了完美，继续做着关于道路的梦。

当然，而是通勤路上灰尘与晨露。

《红线》（Redline）那样的作品则走向另一个极端——它用近乎癫狂的手绘帧数，窗外的雨刚停。很轻，真正让我在深夜反复回味的，”他拍了拍引擎盖，

这让我想起去年在冰岛自驾时，除了自己和弯道无人能懂的表达。却在某个平凡的黄昏把车停在路边，小时候组装四驱车，已经开始探讨自动驾驶时代的赛车意义何在。这多像我们这个时代的隐喻啊。最初的风。主角不再是车手，”他看我盯着看，