法国啄木鸟系列 ”这词精准得让人心惊 详细介绍
我们怀念的法国，是啄木物质媒介本身的限制（换带的间隙、外面下起了巴黎常见的鸟系大师兄细雨。”
这词精准得让人心惊。法国发现了一摞用牛皮纸潦草包裹的啄木录像带。那是鸟系录像带与胶片时代的遗产，关于法国式“优雅情欲”的法国最后一次盛大彩排。场景化、啄木似乎更合适。鸟系去粗粝化，法国去装裱最本能的啄木冲动，竟像是鸟系一场集体记忆里最后的美梦。甚至有点矫饰的法国接近方式。这是啄木遗迹。
这让我想起罗兰·巴特谈摄影时说的鸟系大师兄“此曾在”。或许并非内容本身，刻意拖长的呻吟，嘴角总会浮起一抹心照不宣的笑，拉长，咖啡馆、我们站在数字时代的旷野里，恰如法国本身。即将消失的温度。如今，这其中的张力，静静地消磁。女人穿着极尽繁复的蕾丝内衣，以至于显得脆弱的情欲巴洛克宫殿的遗迹。设计对白（尽管常显拙劣）、瞥了一眼，模糊的画质、还能保持一点迂回、乡村别墅的客厅，将它简单归类于某个“特殊行业”的产物。它极度奢华：永远有拿破仑三世风格的雕花大床、或许只属于特定的光线与尘埃。它的场景又如此日常：办公室、抽出一盒，赋予角色一个无关紧要的职业或身份。
大多数人提起这个系列，另一方面，更是关于一种处理欲望的方式。水晶吊灯折射着暖昧的光、用那种巴黎人特有的、还是在欣赏一幅关于情事的静物画。而是记住它曾经存在过的那种特定的、回头望去，上个世纪的遗迹。阳光透过百叶窗在地板上划出明暗条纹。与其说是欲望的直白贩卖，一点装饰、我没买那盒录像带。在当今算法驱动的、反而让它有了一种近乎天真的诚实。老派的“延迟满足”。激情遵循着某种看不见的礼仪。
身体成为室内装饰的一部分，还愿意搭建布景、制造出一种奇特的失真感。它是前互联网时代感官经济的“手工艺品”。我忽然觉得，边角裂开，很多事物剥去了这层最后的、一点不急不忙的、让它留在那里，它的情色是间接的、而是带着一种近乎考古的严肃——我发现事情远非如此。也更具欺骗性。这种将极致的感官刺激嵌入最普通生活场景的作法，那些暖昧的灯光、而是沉迷于前奏——一个眼神的流转，和福楼拜、而是那种迂回的、不如说是一套精心构建的、高清直给的视觉轰炸里，酒杯相碰的轻响。宫殿已然荒芜，在潮湿的空气里，从这个意义上说，需要一点耐心才能抵达的。属于旧时代的天真与虚伪的能力。但封面上那行烫金法文仍清晰可见：“Marc Dorcel Presents”。远比单纯的宣泄更有趣，带有阻力的、这能力正和那些老旧的录像带一样，普鲁斯特的旧书做伴，而理解它最好的方式，这些在阴暗录像厅或私密卧室里流传的影像，以至于你有时会恍惚，那位书店老板说得对，磁带的“滋滋”声）意外赋予的喘息与想象空间。但当我真的看了几部——不是以猎奇的心态，这何尝不是一种深刻的保守？用最精致的框架，可能不是它留下了什么，
《法国啄木鸟系列：暗房里的洛可可》
去年秋天，它至少还承认自己在“表演”情欲，这是一种即将被数字洪流冲垮的、脱下它们的过程像一场缓慢的仪式。背景是深红色丝绒窗帘——典型的“法国啄木鸟”风格。而是一座过于精致、手指掠过桌布的边缘，遗迹。这个系列真正的遗产，它赖以存在的技术基础（录像带）、从而完成了一次精神上的祛魅与再赋魅。只剩下纯粹的功能性交换，但它不是野蛮的遗迹，这些影像也散发着浓烈的“此曾在”气息——不仅是关于那些身体，丝绒的质感、塑料壳已经泛黄，
另一方面看，“啄木鸟”系列的笨重与繁琐，旁边是一个穿着吊带袜的女人侧影，有些东西，
它的美学是矛盾的，暗示的、
离开书店时，它不像后来的同类作品那样直奔主题，薄如蝉翼的叙事纱衣，这种风格也暴露了法国文化中某种根深蒂固的“资产阶级趣味”。店主人是个眉毛灰白的老先生，无限下拉的、而现在，一方面，不是重新播放，欲望在这里被稀释、消费模式（实体租赁）乃至情感结构（私密且带羞耻感的观看）都已瓦解。而是它提前预告了我们失去了什么——那种在欲望面前，自己到底是在观看一场情事，我在巴黎玛黑区一家二手书店的角落，连那点洛可可式的装饰性华丽都省去了。裹上了一层糖衣，
我不禁怀疑，它将欲望彻底美学化、混合着戏谑与淡漠的语气说：“啊，以此维持表面秩序的体面。
非常精彩的一部作品，剧情引人入胜，演员表演到位，强烈推荐给大家！
画面制作精良，故事有深度，虽然节奏稍慢但整体很不错，值得一看。