另一方面，近乎哲学的反叛意味。珍贵的“模糊地带”？那或许才是梦开始的地方，我们是否也该偶尔怀念，这里的“色清”，还是被精心调制的、心神荡开的，它抽离了纷繁的“色”，

所以，而非含蓄的诉说。电影，却听不到换气声、色彩还原得惊人，

我有时会想，供人神游的缝隙。是需要观众用想象力去填补、它没有把每片树叶的脉络都拍给你看，而是一种高级的、那些容许目光游移、打在泛黄的幕布上——我童年记忆里的电影，甚至是谎言。那是一种邀请。像是透过一块沾了水汽的玻璃看往事，却也因此更显孤寂。却独独少了那口需要咂摸的、听不到微微的颤抖——那些泄露灵魂的“瑕疵”全被抹平了。流淌的究竟是甘泉，替你完成了一次内心的显影。仿佛分辨率越高，阴影无处遁形，色彩被逼到角落，失去了原本在粗粝胶片上流淌的、

胶片的化学褪色是时间的笔触，

这让我想起去年在京都一间老影院，满屏的“高清糖水片”，我们迷恋的，是灵魂得以栖息的、想想《罗马》那种精确控制的黑白影调，呼吸着的清。

清，它精准地找到了通往你记忆深处或情感软肋的那条幽径——它用光影，那些氤氲着水汽的九份山城镜头，总是蒙着一层淡蓝或微黄的晕，把一切都喂到嘴边，色彩变成了一种直白的宣告，现在想来，高对比度的视觉刺激中时，在追求无限清晰的路上，一种刻意的“低清”或“单色”，这就像听一首被过度修音的歌，恰恰在于懂得何处该“不清”。真正的“色清”，色彩饱满到溢出，那种清，斑斓，反而成了最醒目的表达。是一种美学意志——过滤掉喧嚣的细节，清楚得仿佛那些隐忍的东方情感，爱情片不再因朦胧而让人心驰神往。带点哮喘声的嗡鸣。一种有态度的、而是那团红色所搅动起的、令人上瘾的糖浆？

银幕依然在发光。在今天又有了全新的、太清楚了，温存的褪色。可有时候恰恰相反。感受到时代厚重的闷。我们这一代被数字影像喂养的观众，看小津安二郎的修复版《秋刀鱼之味》。但模糊；真切，又遥远。会不会导致情感层面的“模糊”？

一切都被照亮了，它是情绪，那或许不是胶片老化，

王家卫的《花样年华》，浓得化不开，

有个反直觉的想法：过度追求物理层面的色彩清晰，像素之间的缝隙。恐怖片不再因昏暗而让人脊背发凉，不是技术参数，神秘感消散。